Diferentes tonos de niebla para diferentes contextos de silencio. Alcanzar la belleza a través de lo etéreo  parece ser el  principal motivo de la música de Higuma, diluyendo en canciones ciertas sensaciones de estructura volátil. Delicadas capas de música, translucidas, apiladas en recuerdos tenues, sin tripulación, desplazándose  a la velocidad de un glaciar en aguas pesadas.  Siete canciones  que difuminan  sus vibraciones  en una sola nube, en un mar de cromatismos difusos que se esclarecen en momentos puntuales  (como en “Crystal Harvest” cuando  surge de la niebla un delicado final acústico, o el difuso solo de guitarra de “White Winds”) iluminados desde dentro por un sol distante, como tapices sonoros tejidos a fuego lento. Veredicto: Los oídos pacientes serán justamente recompensados. 7,8/10




Higuma - Pacific Temple


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1. Pacific Temple
2. Burning Colours
3. Morraine
4. Crystal Harvest
5. White Winds
6. Solstice
7. The Veiled Lamp 
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Por fin entre nosotros "White Silence", lo nuevo de los norteamericanos Cave In.  Seis años despues de "Perfect pitch black", un disco que troceaba las diferentes facetas que la banda a ido encarnado a lo largo de su trayectoria: el metalcore de "Until Your Heart Stop", el rock espacial y atmosférico de "Jupiter" o el rock alternativo y accesible de "Antenna".  Por lo tanto si algo han aprendido sus seguidores a los largo de estos años, es que Cave In no son de detenerse en un estilo concreto durante mucho tiempo, y bien lo demuestran en este último disco: es diferente a nada que el grupo haya sacado, es sin duda el disco más experimental y variado que Cave in hayan hecho hasta la fecha. Aún así, siguen estando presentes todos los elementos o recursos que han hecho a esta banda tan apreciada y desconcertante, pero más allá de enlazarlos o encadenarlos, los colisionan sin piedad, como cosiendo un Frankestein, creando una mezcla sonora compacta y demoledora.

“White silence”, la canción que inicia y da título al disco,  sirve de introducción y parece desafiarnos con sus gritos siniestros, a dar un paso más e introducirnos en las entrañas del álbum. Empiezan a sonarlas las guitarras de manera turbia y estática,  para justo cuando la batería empieza a ser el centro de atención, embarcarse en algo más experimental, manteniendo en todo momento un ambiente insano e inquietante. Un rápido redoble de tambor y “Serpents” expone descaradamente las influencias de sus colegas Converge, los riffs cogen contundencia y velocidad mientras las voz del bajista nos gratifica con unos guturales encantadores. Luego vienen “ Sign my Loves” o “Summit fever” ,menos agresivas que las antecesoras pero igual de pesadas, los guturales del bajista y los coros melódicos de Brodsky  siguen creando un contrapunto bastante chulo. Cierran el disco tres canciones en forma de ida de olla, en el sentido que rompen totalmente con el estilo e hilo conductor del resto del disco y que seguramente a los oyentes mas rábidos les corte el rollo: “Herartbreaks, Heartquakes” que es rollo Beatles , ”Iron Decibles”  parece sacada de un disco de Danzig y finalmente “Reanimation” de influencias claramente Pink Floidianas.

En conclusión, este es el disco donde confluyen todos los caminos de Cave In, donde se enfrentan todas sus influencias, desde las más evidentes hasta las más minúsculas, desde las más violentas a las mas etéreas, y que sin embargo mantiene una identidad única, que seguramente tenderá a crecer a medida del tiempo y de las escuchas. Chapeau! 7'5/10


Cave In - Serpents



 1. White Silence
2. Serpents
3. Sing My Loves
4. Vicious Circles
5. Centered
6. Summit Fever
7. Heartbreaks, Earthquakes
8. Iron Decibels
9. Reanimation 
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Two Guns , Twin Arrows representa a la perfección la angustia existencial del post-hardcore, agresivo y atormentado, incorporando triunfalmente la abrasiva presencia de una trompeta, dándole un toque jazzero, que lejos de apaciguar el fuego, intensifica y expande la resonancia emotiva que surge de la lenta combustión de las canciones y los gritos desquiciados del cantante.
Blanc - Fixe

Sieben – Sex and Wildflowers (2003)
A pesar del rigor lógico-moral de que gusta envanecerse, entiendo, al contrario, que la música pertenece a un mundo espiritual del que no quisiera, en las cosas de la razón y de la dignidad humanas, tener que responder incondicionalmente poniendo la mano en el fuego. Si, no obstante, me siento cordialmente atraído hacia ella, será, sin duda, por una de esas contradicciones que, ya sean de lamentar o motivo de satisfacción, son inseparables de la naturaleza humana. “ Doktor Faustus, Thomas Mann 

Heligoland – Shift These Thoughts (2003)


Pop en constante ingravidez, como devaneos nostálgicos sobre el incierto devenir de los océanos, donde el canto de Karen Vogt, sirena de las antípodas, nos hechiza con la lentitud de los abismos y nos envuelve de crepúsculos con sabor a miel.